一
*飞鸿在历史上确有其人，生于清末广东佛山，最着名的弟子是梁宽与林世荣(即电影中的猪肉荣)，十三姨的原型则是其妻莫桂兰。*飞鸿在历史上留下众多的传奇故事，由袁和平执导，徐克监制的《铁马镏》中，少年*飞鸿流落广州在街头卖艺，遭到几名大汉围攻而被*飞鸿击退的情节就是少年*飞鸿的真实经历。徐克电影里所表现的*飞鸿与刘永福的友情则缘自一次*飞鸿为刘永福治伤，后被刘永福聘为黑旗*技击总教练。*飞鸿生平最重要的一件事迹是曾随刘永福赴台湾抗日保台。
*飞鸿最早被搬上银幕是年关德兴的《*飞鸿传》，由胡鹏导演，从此这一形象也因关德兴的精彩演绎而深入人心，从此*飞鸿成为正义与侠道的代名词。关德兴最后一次出演*飞鸿是在年的《林世荣》中，片中*飞鸿一边与人打斗，一边举重若轻地书下“仁者无敌”四字，这一幕可说是关德兴所演绎的那个隐忍而又豁达，武功超绝又深具长者之风的*飞鸿的最佳缩影。在关德兴不再出演*飞鸿之后，*飞鸿的电影也被翻拍过几次，但都很不成功，因为在人们的心目中，关德兴的形象早已与*飞鸿这个名字不可分割。这种情况在90年代初的时候才在两位中国电影人的手中发生了改变，这两个人就是李连杰与徐克。
当时的徐克在新艺城，李连杰则是嘉禾的签约演员。后来嘉禾找到徐克，请他和李连杰合作，徐克马上就答应了，他说李连杰是“中国之宝”，但要按徐克的方式来拍，于是拍了一部电影，就是91年推出的《*飞鸿》。
当时关德兴尚未去世，也去电影院看这部电影，结果看完之后吃惊到说不出话来，看到了一部他完全料想不到的《*飞鸿》。
徐克的*飞鸿完全不同于关德兴的那个行侠仗义的*飞鸿，这个*飞鸿更真实，更人性化，他会有自己的局限，会有自己的痛苦和茫然，但眼界也更宽广，心胸更博大，与关德兴那个锄恶扬善的*飞鸿相比，徐克的*飞鸿具有更多的是那种先天下之忧而忧的厚重感。
李连杰的*飞鸿也不同于关德兴的壮年*飞鸿，这个*飞鸿不再是一个无往不胜的完人，而是一个在青年时代生逢乱世而不得不向壮年的心态去转变的*飞鸿，他对责任的承担是被动的，但一旦承担了，也就义无反顾。
影片甫一开始，便定下了徐克的*飞鸿电影以觉醒，奋发为底色的基调，日出东方的壮丽背景让人想起梁启超《少年中国说》中红日初升其道大光的意境，而徐克所要描绘的，也正是一个“少年中国”的情状。雄浑的大鼓伴以林子祥极具气魄的歌声，徐克试图对“中国精神”重新确立的理想，在这一幕中一览无余。
香港，一百五十年间一直华洋共处，中西文化的交流与碰撞香港人体会尤深。而面对西方文明的冲击何去何从，如何选择与接受，自身的文化如何传承与改进的问题，则是现代中国人的最大心结。
所以影片在以大写意式的画面确立影片的主体精神之后，便将视角投向现实。影片开始即是一群传教士在街头招摇而过，大唱“阿来路亚”，旁边茶楼上的中国乐班探头一看，连忙招呼同伴猛拉二胡，把洋人的歌声压下去，从这象征的一幕开始，中国近代史上中西文化碰撞的命题，就一直成为《*飞鸿》电影的最大主题。
*飞鸿所象征的，是整个中华民族的处境，这点从*飞鸿身边的角色就可以看得很清楚，猪肉荣是正直，有一腔热血但却视野狭小的中国人，牙嚓苏是接受西方教育但却丢失了民族文化根基的中国人，只有从英国归来的十三姨介于两种文化之间，成为*飞鸿觉醒的最大指引者。
*飞鸿则是在一种特定的历史下，徐克所希望的中国人形象，他少年老成，平和持重，但历史的局限使他的眼界注定是狭小的，然而他的人格和心境却使他可以本能地选择一条光明正确的道路，他没有像片中的很多角色一样，或固足自封，自欺欺人，而是不断学习新生事物，开阔眼界，一旦发现自身的局限与谬误，即立刻决心改变。他在亲眼目睹火枪的强大后，反思之后便说出“一定要变”的话来。在这个人物身上，你可以看到徐克所说的那种“以今日之我打败昨日之我”的进取精神，也看得到“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。
对于西方文明，徐克也以影片中不同的外国人物，势力作为象征，片中出现的外国人，有诱骗中国人去金山卖苦力的骗子，有列强的*舰，但也有为保护*飞鸿而死的传教士。《男儿当自强》中，部分西方人成为中国革命精神与实质上的援助者，《狮王争霸》以利益的角度描写中国与西方的关系，但总而言之，徐克始终强调的是理性，即智慧的清明，分得清舶来的文化哪些可以为我所用，哪些应该拒绝，自己的文化哪些应该坚持，放弃，或者改良。其中最具深意的还是第一集的结尾一幕，*飞鸿与一官员站在落日的余辉下，*飞鸿问，你说这世上真有金山吗？对方反问，如果有金山的话，那些洋人为什么还要来这里？*飞鸿则说，也许，我们已经站在金山上了。实际上自近代以来至今，中国人面对先进的西方文明大体上来说是一个迷失的过程，而徐克对此的态度，在此已经不言自明了。
二、
与中西文化的碰撞融合相比，影片更大的主题是对中国人某些民族劣根性的批判，以及对这些劣根性形成源头的探讨。徐克始终在强调的，是历史和人物的悲剧性。
《男儿当自强》中被陆浩东错杀的小女孩是一个悲剧，她本可以像普通人一样有着成长和幸福的权利，然而她生下来的环境决定了她只能成为愚昧的牺牲品，于是面对陆浩东的枪口，她自称神功护体，挺身而出，而后应声而倒。
纳兰元术是悲剧，这个在整个系列里最让人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可说离英雄只有一步之遥，但他却始终摆脱不了对清庭的愚忠，看到西方人对革命*的支持，便转而帮助白莲教，最终死于*飞鸿之手，很大程度上，是他的满族身份造就了他的悲剧。纳兰元术下令砍断电线杆一幕，有着让人落泪的悲怆感。
在那样一个乱世里，不成为悲剧的人又有多少呢？《男儿当自强》中有一幕是纳兰元术到英国使馆抓捕革命*，门口是一个个的白莲教徒，那些脸上不乏忠义，话语也不乏慷慨正直，可是，他们却是无知的，是一个愚昧时代的牺牲品。
《狮王争霸》中的赵天霸在街巷上大打出手，杀伤多人后再将狮青夺回，他的狂笑伴随着哀伤的音乐。鲁迅曾经说，所有人困在一个黑屋子里，没有人觉得不对，可是有一个人发现了，那么他是最痛苦的一个，因为没有人理解他。
但是鲁迅又说，如果这个人的呐喊惊醒了少数的几个人的话，那么谁又知道没有大家一起弄破这个牢笼的可能呢？所以徐克是让人尊敬的，他承担了与智慧同时而来的痛苦和责任，更具有知其不可为而为之的勇气。
以赵天霸的角色为代表，影片多次表现了那些毫无意义的内斗，更特别彰显了这些斗争者乐此不疲的丑态。君不见，如今网络上以左派右派中间派自居者，哪几个是真的抱定了立场，不过是没事做，选择一个阵营，还是要斗。不仅要斗，还要兵不血刃地斗，安安全全地斗。
而其中刻划最深，最具力度的悲剧人物，还是任世官饰演的严振东。
这个“混杂着高贵与屈辱，骄傲与自卑，交替着正义与反派”的角色，不仅是《*飞鸿》系列，以及徐克电影中最具深度的一个配角，甚至也可以说是中国电影中最具感染力的角色之一。
徐克在戛纳谈《卧虎藏龙》时讲到，武侠片就是五湖四海，就应该有各种各样的方言。这时我第一个想起的就是那个操一口山东话的落魄武师。
距第一次在电影里看到严振东也有好多年了，后来再回想起这个角色，对这个人物的感情也发生了很多变化。严振东的卑劣是一个悲剧，这一点从影片中*飞鸿(也即是徐克)对他的态度中也可以看出。严振东被火枪打死后，*飞鸿抱着将死的严振东，听他说出“咱们的功夫再好，也敌不过洋枪”的遗言，眼睛里满是悲哀。这悲哀实际上也就是徐克的。是哀其不幸，怒其不争。
严振东的武功是铁布衫，徐克从一开始就在暗示他的“守”，然而他既守不住武功，又守不住人格。*飞鸿的武功大开大阖，和他的思想一样是自由的，然而他的人格却是确定的。
影片着力表现的，是严振东一步步屈从于命运的摆布，最后人格尽毁的过程。严振东带着弟子梁宽，流落岭南，空有一身武功，却连顿饭都吃不上，此时他决心挑战*飞鸿，“在佛山打出名堂”，之后又寄身于沙河帮，以“为天下人伸张正义”来当作自欺的借口，其实人一旦跪下，又怎么还站得起来，一个人连眼皮底下的正义都没有，还奢谈什么天下。
尽管在这样持续的悲剧中，便是勇士也在不断地动摇，《男儿当自强》中的陆浩东绝望到逃都不想逃了，“他们为了个泥菩萨连命都不要”，“跑到哪里去？”但结尾徐克还是让孙中山吟出“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”的祝愿，“男儿当自强”的意味在这一幕中到达顶点，也昭示了光明终将到来的信念与决心。
《*飞鸿》的成就与其强大的阵容是分不开的，*沾的词曲，林子祥的演唱，奚仲文的美术，麦子善的剪辑，*岳泰和刘伟强的摄影，众多主角配角的精彩演绎，都堪称武侠片中前所未有的精彩，这里重点谈一下影片的武打与表演。
拍《*飞鸿》时徐克最早请的是刘家荣，刘家荣之父刘湛是林世荣弟子，所以算得上*飞鸿的真正传人，但两人合作并不愉快，比如徐克要*飞鸿跳起来踢无影脚，刘家荣就以洪拳没有飞腿的动作反对“这样的电影放出去，我们洪拳十万弟子都会笑死。”徐克不以为然，“我的电影拍给全世界几千万的人看。”终于刘家荣离开，换成袁祥仁，但袁祥仁设计的动作又不符合徐克的标准，袁祥仁只好找了哥哥袁和平帮忙，这样才拍成。
武指中我一直推崇袁和平和程小东，因为我觉得两人是惟一有着“神来之笔”的武术指导，也是惟一可以打出艺术感的人。袁和平要是去搞音乐，估计成就也不会低。他设计出来的武打节奏感极佳，有一种好的打击乐式的美感。一场好的武打中，形体的舒展，方位，速度力度的转换，击中与阻挡在效果上的差异，动与静的对比，镜头剪辑出来的音乐感，甚至包括背景的转换，一切都成为这一打斗交响乐中的一个个音符，这真正是以艺术的标准来对待武打设计的态度。
到第二集，李连杰与甄子丹比棍，更是《*飞鸿》系列武打中的华彩乐章。片中袁和平将钢丝吊到最小，两人的武打天马行空，堪称人体所能展示的美感的极致，而又全然统一在写实的范畴之内，给人以身临其境的真实感，这一段武打的艺术感，韵律感，包括对意境的表现均堪称完美。
三、
《*飞鸿》系列的角色，更是无不各具神采，以李连杰的天真，难得竟能将*飞鸿演得如此少年老成，一派智者无欲，勇者无惧的意味。
关之琳演的十三姨，若以世俗眼光来看与*飞鸿并不相配，十三姨见识广博，思想进步前卫，*飞鸿则传统持重，李连杰甚至还为这个人物带来了一些羞涩的气质，而正是这种差异增强了两人情感的戏剧性。
《*飞鸿》系列的众多配角，几乎每一个都很值得一谈，开始蛮横无知，几乎不成人形，后来渐渐觉醒的*脚七，坏得一塌糊涂却又孬到让人不能不笑的赵天霸，纳兰元术、刘永福、牙擦苏、猪肉荣，无不是让人难忘的经典角色。而在众多的精彩配角中，最令人难忘的，还是刘洵饰演的*麒英。
刘洵本是内地京剧及粤剧武生名家，罗家英即曾师从他学习戏曲。《狮王争霸》中刘洵饰演*飞鸿之父*麒英，把这样一个老派而又开明，威严持重而又不通世故的老人演得入木三分。《狮王争霸》开场，赵天霸率领手下前来踢馆，*麒英甫一出手即令人击节：*飞鸿的武功虽然极尽完美，但仍不脱少年人的飞扬跳脱之气，惟有*麒英，动静之间，举重若轻，尽是一代宗师的气度。后来为护太祖狮头挨了*脚七一脚，却还在为十三姨的打扮大笑，又不计前嫌收容*脚七，真正的长者之风。
最有趣的还是刘洵面对*飞鸿与十三姨婚事时的表现，*麒英与十三姨同辈，于是看不出两人情意绵绵，而当十三姨离家出走又返回家中，急得要疯掉的*飞鸿跑过去与她深情拥抱时，旁边的一干人众都被惊得目瞪口呆，其中一位老人家咳嗽一声，提醒*麒英道：“这种情况下你该说点什么了吧？”而刘洵竟答非所问地说：“那些旧狮头，还是全都烧了吧。”意思是说那些旧的传统，也不必拿到今天用了。
这让我想起了李安导演的《喜宴》，片中的老父在最终得知儿子竟是个同性恋时，也是不动声色，最后接受了那个外国“男儿媳”，还送了个红包给对方。*麒英正是这样，只不过更轻松也更喜剧化而已。若论才气，的确少有人能与徐克相比。
90年代之后，香港的银幕英雄开始解构，*飞鸿也就成了传统英雄的最后折光。实际上《*飞鸿》系列虽然产生了不小的影响，但是却仅限于娱乐方面，与徐克希望的文化上的影响关系不大，对于《*飞鸿》系列，香港的很多评论都认为徐克说教，所以徐克在年的最后一部*飞鸿电影《西域雄狮》中，明显地加入了很多自嘲的意味。片中有一段，美国华工聚在一起*钱，*飞鸿忽然跳出来也要一起*，结果大家就都不好意思*了，说*师傅你是我们的希望啊，你都这样了我们还怎么办。于是*飞鸿就借机慷慨陈辞一番，号召大家“发出百点热，耀出千分光”，结果镜头一转，才看到所有人都睡着了。
这大概就是徐克的样子，大家都爱看*飞鸿打架，但一听大道理就要睡着了。像那些华工一样，吵着“*师傅耍套十字拳来给我们看”，当*飞鸿表示不要耍拳而是要演讲时，众人一哄而散。大家对待*飞鸿的态度，至多只是像那个老头一样，很动情地说我们不*了，今天。
徐克在影片结尾安排了一个很有意思的场面，当*飞鸿和十三姨离开美国时，当地华工们都欢天喜地如同过年一般，原因是此地新来了一个中国妓女，众人围着一个粗俗不堪的女人，如同众星捧月一般。十三姨不明所以，*飞鸿就随口应付她几句。
在这个恶俗的女人的背后，我仿佛听到了徐克无奈的自嘲。也是徐克郑重宣告*飞鸿系列的说教或者言志至此，终于以失败告终。
高兴的是，《*飞鸿》系列终究还是没有以一场闹剧作为尾声，而是以*飞鸿的一个狡黠的微笑作为结束，这是*飞鸿在用很认真的疑惑表情表示他已经完全记不起那个印第安女人，而十三姨也露出幸福满意的笑容之后，*飞鸿面向镜头露出了一个狡诈的微笑，表示他骗了十三姨，实际上他全都记得。这种情人间的欺诈倒不可笑，可是放在*飞鸿或者李连杰身上，就可以让人笑到无以复加的程度。
当一个人知道他也许改变不了什么的时候，就只好退回自己的精神和情感世界里去做一个隐士，这就是笑傲江湖的精神了。
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