翻拍自延相昊导演同名处女作的《猪猡之王》，再一次让韩剧打开了格局，这部作品采用了双线并进的模式，一面将视角放在了学校这个小社会中，一面又放在了成人世界。作品的设定较为新奇，顺应暴力和权力的人成为猪，遭受着歧视和屈辱，但是即便如此他们依然会放弃反抗。
原作是受邀戛纳放映的首部惊悚动画片，真人版改编之后口碑表现相较于原作更为亮眼，拿到了豆瓣8.4的评分，导演金大镇曾经指导过《坏刑警》，《杀了我治愈我》等作品，对于各类题材的把控十分精准。而演员金东旭，金成圭也是妥妥的实力派，两人的演技成为了这部剧作最大的加分项。
《猪猡之王》并非是一部毫无瑕疵的作品，甚至从叙事节奏的角度来看，《猪猡之王》相较于原作更显拖沓，但并不影响这部作品从选材到故事设定，都能够给足观众新鲜感，尤其是作品倾向于暴力惊悚的画风，更让人过目不忘。
选材抓准痛点，引发深度共情
在《猪猡之王》之前，韩剧市场上推出的《少年法庭》是为数不多在选材上就足以惊艳观众的作品，而《猪猡之王》也不例外，同样聚焦社会热点话题，将不少影视剧作隐晦呈现的校园暴力以一种最直接的方式呈现在荧幕中。
《猪猡之王》让我们看到的不单单是是施暴者侵害别人的过程，还有受害者在经历过校园暴力迫害之后，所产生的一系列副作用，以及随着年龄增长这些副作用对人生的影响。剧作通过过去和现在两条故事线，将这种校园暴力发生的起始，过程和结果尽数还原。
选择校园暴力的话题本身就更能够引起观众的深度共情，凡是有过校园经历的观众都对校园暴力有所了解。每一个人其实都是校园暴力的主动或是被动参与者，对于校园暴力的施暴者来说，他们选择施暴对象，并对其进行无尊严的践踏，而受害者迫于对方的淫威，亦或是骨子里的软弱不敢反抗，让校园暴力成了整个校园生活中的阴影。
尽管也有一大部分人不是施暴者或是受害者，但却以一种被动的姿态参与到校园暴力中，看似是没有对受害者造成任何伤害的旁观者，本质上也是助长了这种校园暴力的风气。正如学生时代的老校长，没有及时地制止施暴者，这种拥有权利但却无作为的行为，也让校园暴力愈演愈烈。
因此在剧中，观众几乎都能够找到自己的影子，与某一个角色产生共鸣，而剧中作为主角受害者的黄景敏，是校园暴力中的受害者形象，因为曾经在很长一段时间遭遇了校园暴力，使得他分裂出了两种人格。
其中一个人格是他的本体遭受校园暴力，从而形成了心理阴影，胆小又怯懦，但另一个人格则是与之恰恰相反的保护型人格，对怯懦的他进行保护，并对曾经迫害过他的人实施复仇。这种人格分裂的产生原因，主要是因为他曾经受到过校园暴力的伤害，致使他产生了难以愈合的心理阴影。
当剧作通过一种更加暗黑血腥的方式将黄景敏的双重人格呈现给观众时，更能够直观地看到校园暴力可能对人产生的影响，绝不仅仅只是一段不堪回首的记忆。
但《猪猡之王》与《少年法庭》一样，虽然在选材上就已经赢了，但是却输在了剧情的呈现。过于戏剧化的处理方式使得作品最终呈现的内容稍显失真，套路化的叙事和单薄的故事，都影响了作品后续的口碑发酵，《猪猡之王》也未能逃得过高开低走的魔咒。
人设缺乏层次感，刻板印象难以剥离
剧作中塑造的两个男主形象截然不同，他们都曾经在校园暴力中担任不同的角色，黄景敏依然活在过去被伤害的痛苦中，无法走出黑暗，而郑钟硕则是以旁观者的姿态没有第一时间站出来帮助黄景敏，内心不断的受到谴责，难以逃脱被审判的痛苦。
但是《猪猡之王》不同于动画版的呈现，将两个鲜明的人物形象放在了冗杂的叙事中，这就使得人设缺乏层次感，太过简单，甚至让观众从一开始就能猜出作品所设置的一些悬念。
这是短剧集作品改编成长剧集之后不可避免的，在短时间内将一个关于校园暴力的故事讲清楚，叙事必然会更加集中，包括一些暗示也会更加密集，更有利于拔高作品的深度。当这些内容被无限延长时，剧中自然就会增加不少废戏，使得隐喻的神秘感缺失。可探讨的内容也因为被细化而失去惊喜。
比如剧作一开场，黄景敏的身份就是一大悬念，剧作想要让观众看到的是黄景敏的木讷和普通，但是由于剧作镜头频频给到黄景敏，再加上演员的精彩演技，使得黄景敏眼神中透露出一丝狡黠时就很容易让人联想到他是人格分裂。
纯粹的老实人和刻意隐藏真面目的老实人放在剧作中是能够被明显区分出来的，这就使得原本极具看点的人物成了一个平平无奇的脸谱化形象，因为受到迫害而分裂出两种人格，这种本可以以更加猎奇的形式呈现出来的设定，却是用一种让观众提前预判的方式知晓，难免会感到乏味。
郑钟硕这一角色的设定相对神秘，起码观众无法预判他接下来的做法，他与黄景敏有过类似的经历，只不过他本能的将自己从痛苦的记忆中剥离，但他究竟是否完成了自我救赎依然是未知数。在后续他很有可能成为下一个黄景敏，但也有望彻底摆脱阴影站在光明中。
黄景敏的所作所为包括他的双重性格，已经彻底被观众看透，唯一值得期待的便是郑钟硕这一人物的后续走向，但仅有这一个悬念不足以让观众持续对作品感兴趣。
剧作对于其他人物的形象描绘也有着明显的刻板印象，比如校园暴力的施暴者就被塑造成了绝对反面的形象，行恶毫无来源，而这种恶也伴随着他们直到成年，缺少一些经历加持，来让人物变得更加丰富立体。
施暴者的形象更像是剧作为了让观众感受到恶去塑造了一个恶到没有任何可看性和探究性的人物形象，但实际上每一个人都应该是复杂的，多面的，剧作在塑造人物时忽略了这些反面人物身上的普世人性和社会属性。
对于女主角的刻画也倾向于将她打造成警察系统中的女强人，或许剧作想要强调的是女性的工作能力完全不输男性，也能够独当一面，但是《猪猡之王》又将这一女性角色塑造成了绝对的光伟正，并不具备除了工作能力突出以外的其他人格魅力。
从角色设定就能看得出来，《猪猡之王》对于人物形象的刻板印象难以剥离。
感官刺激成最大亮点，却难掩叙事硬伤
《猪猡之王》更适合在短时间内刻画人物和呈现剧情，一旦时间拉长就容易让节奏失衡，因为太过拖沓让人昏昏欲睡。
或许是《猪猡之王》也意识到了这一点，因此在感官上给观众带来了更多的刺激，而这也是本剧的重头戏，在呈现一些离奇案件时，大尺度的画面不断，的确在视觉冲击力上达到了满分。
但是这种感官刺激更像是为了让观众感到惊悚而设定了一些场景，只不过这种刺激本身并不具备高辨识度，反倒更像是其他惊悚类作品中用剩下的元素，被《猪猡之王》拿来凑成了一个大集合。
这种惊悚不过是作品用来吸引观众的噱头，真正能够让观众感受到惊悚的情节不多。虽然能够看出一部分镜头在刻意地强调一种压迫感，比如黄景敏在学生时代遭受校园暴力时，镜头采用了仰拍，将施暴者的形象变得更加高大，也让受害者的伏低姿态更加清晰，但是这种镜头的运用放在单薄的叙事中，显得多此一举。
《猪猡之王》的叙事硬伤难改，将会影响后续的故事呈现，虽然在第三集和第四集的剧情中逐渐深化了黄景敏和郑钟硕的经历，使得人物形象变得更加丰满立体，但放在整部剧作来看，依然像是昙花一现。
具有感官刺激的镜头和画面，一定程度上给观众带来了视觉上的震慑力，也从心理上感受到了一份冲击力，但这种视听语言归根结底依然是有局限性的。尽管剧作用了一种更加暗黑的手段描绘，却也因为受到空间的限制，致使暗黑的程度仅仅停留在表层，短暂地让观众感到恐惧，却难以留下印象。
《猪猡之王》显然达不到成为经典的水准，但从整体的内容呈现来看，这依然是一部具备探讨价值的作品。毕竟选对了题材已经让《猪猡之王》成功了一半，只不过创作者没能把控好另一半，才让剧作高开低走，难以获得更高的成绩，属实有些可惜。
